Just nu sitter jag på tåget till Malmö. Ikväll kl 18.30 föreläser David Reinfurt (Dexter Sinister, NY) på Form Design Center och vi (jag och Magnus Ericson) berättar om Iaspis och presenterar boken ”Iaspis Forum on Design and Critical Practice – The Reader”.Värdar för hela evenemanget är Form Design Center och Expeditionen för Arkitektur och Grafisk Design.

David Reinfurts föreläsning blir på temat Applied Art. Från Iaspis hemsida: “Skillnaden mellan ‘Fine Art’ och ‘Applied Art’ förändras över tiden. Olika sätt att förhålla sig till ämnet från Bruno Munari, John Ruskin, George Kubler, Michelangelo Pistoletto, och Adolph Loos, ramar in en presentation av några aktuella projekt som kretsar kring den användbara anakronismen, ‘Applied Art’.”

Efter föreläsningen bli det diskussion och frågestund med David Reinfurt, Matilda Plöjel och Katarina Rundgren (Expeditionen för Arkitektur och Grafisk design), Johanna Sjögren Duthy (Form Design Center). Moderatorer: Magnus Ericson och Sara Teleman (Iaspis).

På torsdag föreläser David Reinfurt på Iaspis i Stockholm. Samma tid: 18.30. Maria Skolgata 83. Fast då ska han prata om sitt senaste projekt The Serving Library.

Obs! Fri entré till båda evenemangen.

Samuel Nyholm är inte bara mannen bakom Facebookgruppen  ”Lektioner i tecknandets konst”, han är numera även upphovsman till en liten gubbe som heter Lynn. Så kan det gå.

Hej igen. Den 13 mars kan du åka till Botkyrka Konsthall och bekanta dig med Mark Unread. Mark Unread är baserade i Amsterdam och vill fungera som en alternativ plattform för samtida grafiska formgivare. De vill göra det undersökande, egeninitierade arbetet tillgängligt för allmänheten via utställningar och, som nu i Botkyrka, en mobil bokhandel. I sortimentet ingår bland andra Serge Onnen, Amalia Pica, Dick Raaijmakers, Bart de Baets, Sam de Groot, Paul Haworth, Phil Baber, Staffan Björk och Celine Wouters. Samtidigt visas utställningen The Happy Children Nuancing Down The Hall curatad av Pieter Verbeke. Medverkar i den gör Harm van den Dorpel (NL), Frank Koolen (NL), Bart de Baets (NL), Niklaus Ruëgg (CH), Rebecca Stephany (DE) och Sam de Groot (NL).

Helgens aktiviteter med Mark Unread inviger det internationella ateljéprogrammet Residence Botkyrka. I maj kommer den första konstnären, Mathijs de Bruijne. Residence Botkyrka kommer enligt hemsidan att verka ”i gränslandet mellan konst, arkitektur och samhällsbyggnad.”

KL 16.00 på Lördag går en buss från Botkyrka Konsthall till ateljén på Krögarvägen 26 och 17.30 blir det performance av Sam de Groot.

Varje år byter Kolla! kostym, och engagerar nya formgivare för dess uttryck. Kolla!-Samtal #4 är en diskussion kring form med Hjärta Smärta (Angela Tillman Sperandio och Samira Bouabana) som visualiserar Kolla! 2010, den åttonde upplagan av Kolla!. Intervjuar dem gör Nina Beckmann.

Att ifrågasätta vad och hur saker görs är något som designbyrån utgått ifrån, hur vi samtalar om design är något som de tagit fasta på i arbetet med Kolla!. Ordets vikt är röd tråd som löper genom hela projektet i år. Hur låter det egentligen när vi talar om design?

Formen för samtalet är geografiskt oövervinnerligt i vårt avlånga land, som podcast-sändning. Så, på med lurarna och hör deras samtal om formgivning och arbete med utställningar, Kolla! och Hall of Femmes.

Klicka här för att lyssna på podcasten ”Kolla!-samtal #4″

Hela världen älskar Hjärta Smärta och deras projekt ”Hall of femmes”. Nu senast är det Claire Catterall, curator på Somerset House, som uttrycker sin kärlek i senaste numret av Creative Review (mars 2010). Tidningen fyller trettio och listar formgivare som bådar gott inför framtiden.

Hurra!

Det där svarta hålet av kristider och ekonomisk förfäran är inget som Kolla! smittats av. I år ökade antalet deltagare med 15 %, vilket glädjer oss otroligt och den grå dimman av ovisshet känns som bortblåst. Ny frisk kreativitet kokar i de inskickade bidragen.

Ett stort tack ska ni ha, alla ni som fyller Kolla! med innehåll och värde. Till årets jurypersoner vill vi skicka stora fång rosor. Ni odlade Kolla! med överväldigande engagemang, djuplodade analyser, outtröttliga skarpa ögon och hög diskussionsnivå. Och tack alla deltagare, det finns sannerligen mängder av genialiska kreatörer i Svea rike, det bevisas varje år.

Bild från Thornwillow

Kolla! växer och växer för varje år. Projektet söker nya marker och ytor för att ständigt hålla sig toppenaktuellt, vara nytänkande och hålla god kvalité. Det jag inte ägnade många tankar åt när vi spikade projektplanen var att mina önskemål om att förlänga varje dygns ynka 24 timmar inte beviljades.

Lösningen på alla problem i min värld heter Pernilla. Pernilla Lagerqvist – produktionsledaren från himmelriket. Som en energisk solstråle, klippa och fantastisk tillgång intog hon skrivbordet mitt emot mitt och kastade sig rakt in i planeringen av jurydagar och registrering av bidrag. Jag och Kolla! välkomnar henne med öppna armar och varken kan eller vill numera leva utan henne.

Pernilla har i många år arbetat som stylist med inriktning på mode, mat och inredning, efter det tog hon ett naturligt kliv in i pr- och kommunikationsvärlden och sammanstrålar nu all sin kompetens rakt in i Kolla!. Hon är utbildad journalist med specialintresse för antikviteter och tingens historia.

Pernilla är en magisk, fenomenal blandning av kreatör och strateg. Den bästa.

I en slags narcissistisk självrannsakan har fyra formgivare, Luna Maurer, Edo Paulus, Jonathan Puckey och Roel Wouters, låtit sina burkar fotografera dem var femte minut i nio månader. Resultatet finns på Graphic Design Museum i Breda (NL) och här. Det är roligt en stund men mer än en lek eller en rolighet för de närmaste vännerna tror jag inte att det blir. Synd på så rara ärtor. Luna Maurer och Co brukar vara bättre än så här.

Såhär skriver de själva om projektet:

The screen sees me the whole time while I am looking at it, I am not embarrassed by it, it is neutral, invisible even, I don’t register its existence, it is just a glowing surface.
The screen is inextricably connected to my life. It is a door that I pull shut behind me, which gives me access to a space where I can disappear. It is my gateway to information, it is my space for communication, it is a space where I carry out my work and enjoy myself.
I entered into this connection and I am addicted to it.

Installationen Laptop Reflections är en del av utställningen INFO DECO DATA på Graphic Design Museum i Breda, Nederländerna. I det sammanhanget, i en utställning som handlar om ”made-to-measure”-applikationer och hur de är designade, kanske det här verket kommer till sin rätt.

Utställningen pågår fram till Augusti 2010.

Precis nu har Galleri Steinsland Berliner vernissage på sin nya utställning ”The Alphabet Show”. Temat är människans drift att uttrycka sig med text, hennes obändliga lust att rista sitt namn på allehanda ytor. Referenserna sträcker sig tillbaka till stenåldern, via Pompeji till dagens Stockholms tunnelbana (öh).

Galleristerna Jeanette Steinsland och Jacob Berliner skriver i sin presstext att de bland dagens konstnärer ser en tendens att medvetet vilja nå ut, vara kommunikativa och använda text att uttrycka sig med. Utställningen visar ett urval av sådana verk.

Medverkande: Eine/UK, Greg Lamarche/US, Huskmitnavn/DK, Jakob Boeskov/DK, Jonas Nobel/SE, Lisa Jonasson/SE, Marten Damgaard/DK , Nug & Pike/SE, Michael Genovese/US.

The Alphabet Show på Galleri Steinsland Berliner, 26 februari – 25 mars. Bondegatan 70, Stockholm.

Öppet: Tisdag–Fredag 12–17 (Lördag 12–16)

Expeditionen för design och arkitektur i Malmö, Matilda Plöjel och Katarina Rundgren, har sedan ett par år tillbaka skapat uppmärksamhet runt sitt projekt Designfenomen; Utställningar och samtal kring aktuella designfenomen på Form/Design Center.

Just nu pågår deras utställning Design? Design! Design… på samma ställe.  Uppdraget, som kom från SVID, var att göra en utställning som förklarade vad design är bra för, eller ”en utställning om att visa på att design gör nytta”, riktat till en bred allmänhet.

Resultatet blev ett café. Men det är inte caféet som är det viktiga, utan katalogen. I den redovisar Matilda och Katarina helt öppet hela processen från beställning, brief och budget till färdig utställning. De medverkande formgivarna får också komma till tals, om hur de tog sig an sin brief (att göra möbler till caféet), varför resultatet blev som det blev och i vissa fall, vad de tyckte om budgeten. Allt finns redovisat, in i minsta detalj.

Katalogen består av ytterligare en del. En ABC-bok där ett antal formgivare, kända tyckare och skribenter har fått varsitt ord som har med design att göra att skriva om eller illustrera. De fick lov att ta befintliga texter men det känns som om de flesta har gjort nytt. Till exempel har vi ”Hjälp” tolkat av Ergonomidesign, ”Konsumtion” av arkitekt Helena Mattsson, Qu’est-ce que c’est av Genviève Gauckler (se bild) och ”Ute” av Bea Szenfeld.

Design? Design! Design… Utställningen är förlängd och pågår t o m 14 mars på Form Design Center i Malmö.