Hej igen. Den 13 mars kan du åka till Botkyrka Konsthall och bekanta dig med Mark Unread. Mark Unread är baserade i Amsterdam och vill fungera som en alternativ plattform för samtida grafiska formgivare. De vill göra det undersökande, egeninitierade arbetet tillgängligt för allmänheten via utställningar och, som nu i Botkyrka, en mobil bokhandel. I sortimentet ingår bland andra Serge Onnen, Amalia Pica, Dick Raaijmakers, Bart de Baets, Sam de Groot, Paul Haworth, Phil Baber, Staffan Björk och Celine Wouters. Samtidigt visas utställningen The Happy Children Nuancing Down The Hall curatad av Pieter Verbeke. Medverkar i den gör Harm van den Dorpel (NL), Frank Koolen (NL), Bart de Baets (NL), Niklaus Ruëgg (CH), Rebecca Stephany (DE) och Sam de Groot (NL).

Helgens aktiviteter med Mark Unread inviger det internationella ateljéprogrammet Residence Botkyrka. I maj kommer den första konstnären, Mathijs de Bruijne. Residence Botkyrka kommer enligt hemsidan att verka ”i gränslandet mellan konst, arkitektur och samhällsbyggnad.”

KL 16.00 på Lördag går en buss från Botkyrka Konsthall till ateljén på Krögarvägen 26 och 17.30 blir det performance av Sam de Groot.

Varje år byter Kolla! kostym, och engagerar nya formgivare för dess uttryck. Kolla!-Samtal #4 är en diskussion kring form med Hjärta Smärta (Angela Tillman Sperandio och Samira Bouabana) som visualiserar Kolla! 2010, den åttonde upplagan av Kolla!. Intervjuar dem gör Nina Beckmann.

Att ifrågasätta vad och hur saker görs är något som designbyrån utgått ifrån, hur vi samtalar om design är något som de tagit fasta på i arbetet med Kolla!. Ordets vikt är röd tråd som löper genom hela projektet i år. Hur låter det egentligen när vi talar om design?

Formen för samtalet är geografiskt oövervinnerligt i vårt avlånga land, som podcast-sändning. Så, på med lurarna och hör deras samtal om formgivning och arbete med utställningar, Kolla! och Hall of Femmes.

Klicka här för att lyssna på podcasten ”Kolla!-samtal #4″

Hela världen älskar Hjärta Smärta och deras projekt ”Hall of femmes”. Nu senast är det Claire Catterall, curator på Somerset House, som uttrycker sin kärlek i senaste numret av Creative Review (mars 2010). Tidningen fyller trettio och listar formgivare som bådar gott inför framtiden.

Hurra!

Det där svarta hålet av kristider och ekonomisk förfäran är inget som Kolla! smittats av. I år ökade antalet deltagare med 15 %, vilket glädjer oss otroligt och den grå dimman av ovisshet känns som bortblåst. Ny frisk kreativitet kokar i de inskickade bidragen.

Ett stort tack ska ni ha, alla ni som fyller Kolla! med innehåll och värde. Till årets jurypersoner vill vi skicka stora fång rosor. Ni odlade Kolla! med överväldigande engagemang, djuplodade analyser, outtröttliga skarpa ögon och hög diskussionsnivå. Och tack alla deltagare, det finns sannerligen mängder av genialiska kreatörer i Svea rike, det bevisas varje år.

Bild från Thornwillow

Kolla! växer och växer för varje år. Projektet söker nya marker och ytor för att ständigt hålla sig toppenaktuellt, vara nytänkande och hålla god kvalité. Det jag inte ägnade många tankar åt när vi spikade projektplanen var att mina önskemål om att förlänga varje dygns ynka 24 timmar inte beviljades.

Lösningen på alla problem i min värld heter Pernilla. Pernilla Lagerqvist – produktionsledaren från himmelriket. Som en energisk solstråle, klippa och fantastisk tillgång intog hon skrivbordet mitt emot mitt och kastade sig rakt in i planeringen av jurydagar och registrering av bidrag. Jag och Kolla! välkomnar henne med öppna armar och varken kan eller vill numera leva utan henne.

Pernilla har i många år arbetat som stylist med inriktning på mode, mat och inredning, efter det tog hon ett naturligt kliv in i pr- och kommunikationsvärlden och sammanstrålar nu all sin kompetens rakt in i Kolla!. Hon är utbildad journalist med specialintresse för antikviteter och tingens historia.

Pernilla är en magisk, fenomenal blandning av kreatör och strateg. Den bästa.

I en slags narcissistisk självrannsakan har fyra formgivare, Luna Maurer, Edo Paulus, Jonathan Puckey och Roel Wouters, låtit sina burkar fotografera dem var femte minut i nio månader. Resultatet finns på Graphic Design Museum i Breda (NL) och här. Det är roligt en stund men mer än en lek eller en rolighet för de närmaste vännerna tror jag inte att det blir. Synd på så rara ärtor. Luna Maurer och Co brukar vara bättre än så här.

Såhär skriver de själva om projektet:

The screen sees me the whole time while I am looking at it, I am not embarrassed by it, it is neutral, invisible even, I don’t register its existence, it is just a glowing surface.
The screen is inextricably connected to my life. It is a door that I pull shut behind me, which gives me access to a space where I can disappear. It is my gateway to information, it is my space for communication, it is a space where I carry out my work and enjoy myself.
I entered into this connection and I am addicted to it.

Installationen Laptop Reflections är en del av utställningen INFO DECO DATA på Graphic Design Museum i Breda, Nederländerna. I det sammanhanget, i en utställning som handlar om ”made-to-measure”-applikationer och hur de är designade, kanske det här verket kommer till sin rätt.

Utställningen pågår fram till Augusti 2010.

Precis nu har Galleri Steinsland Berliner vernissage på sin nya utställning ”The Alphabet Show”. Temat är människans drift att uttrycka sig med text, hennes obändliga lust att rista sitt namn på allehanda ytor. Referenserna sträcker sig tillbaka till stenåldern, via Pompeji till dagens Stockholms tunnelbana (öh).

Galleristerna Jeanette Steinsland och Jacob Berliner skriver i sin presstext att de bland dagens konstnärer ser en tendens att medvetet vilja nå ut, vara kommunikativa och använda text att uttrycka sig med. Utställningen visar ett urval av sådana verk.

Medverkande: Eine/UK, Greg Lamarche/US, Huskmitnavn/DK, Jakob Boeskov/DK, Jonas Nobel/SE, Lisa Jonasson/SE, Marten Damgaard/DK , Nug & Pike/SE, Michael Genovese/US.

The Alphabet Show på Galleri Steinsland Berliner, 26 februari – 25 mars. Bondegatan 70, Stockholm.

Öppet: Tisdag–Fredag 12–17 (Lördag 12–16)

Expeditionen för design och arkitektur i Malmö, Matilda Plöjel och Katarina Rundgren, har sedan ett par år tillbaka skapat uppmärksamhet runt sitt projekt Designfenomen; Utställningar och samtal kring aktuella designfenomen på Form/Design Center.

Just nu pågår deras utställning Design? Design! Design… på samma ställe.  Uppdraget, som kom från SVID, var att göra en utställning som förklarade vad design är bra för, eller ”en utställning om att visa på att design gör nytta”, riktat till en bred allmänhet.

Resultatet blev ett café. Men det är inte caféet som är det viktiga, utan katalogen. I den redovisar Matilda och Katarina helt öppet hela processen från beställning, brief och budget till färdig utställning. De medverkande formgivarna får också komma till tals, om hur de tog sig an sin brief (att göra möbler till caféet), varför resultatet blev som det blev och i vissa fall, vad de tyckte om budgeten. Allt finns redovisat, in i minsta detalj.

Katalogen består av ytterligare en del. En ABC-bok där ett antal formgivare, kända tyckare och skribenter har fått varsitt ord som har med design att göra att skriva om eller illustrera. De fick lov att ta befintliga texter men det känns som om de flesta har gjort nytt. Till exempel har vi ”Hjälp” tolkat av Ergonomidesign, ”Konsumtion” av arkitekt Helena Mattsson, Qu’est-ce que c’est av Genviève Gauckler (se bild) och ”Ute” av Bea Szenfeld.

Design? Design! Design… Utställningen är förlängd och pågår t o m 14 mars på Form Design Center i Malmö.

Under möbelveckan i Stockholm har jag med stigande förvåning räknat till sju vernissage med illustratörer och grafiska formgivare:

Först ut var den japanska bokformgivaren Yurio Seki på bokhandeln Konst-ig, ett samarbete med den japanska butiken Ki-Ki. Yurio Seki har under en period varit i Sverige och arbetat på Capellagården (Öland) och ställer bl a ut saker som hon har jobbat  med där. Annars rekommenderar jag en titt i hennes bok om Olle Eksell (Pie Books).

Mats Gustafson och formgivaren Ted Muehling har satt ihop utställningen ”Going Grey” på Svenskt Tenn

Igår hade möbelformgivaren Tomas Bernstrand vernissage i sina nya lokaler. I samlingsutställningen Spatial Storytelling medverkar animatören och grafiska formgivaren Petter Odevall såväl som den grafiska formgivaren Johan Thermænius (ni vet han som var med och gjorde den påhittade Konstfackskatalogen förra året).

Idag har Nationalmuseum vernissage på ”Handgjort”, där teckningar och skisser ur samlingarna pratar med ett urval av Stina Wirséns bilder. Jag ser fram emot den här utställningen men kan ändå inte låta bli att undra om DN Kultur hade satt även en annan framstående samtida illustratör på sin förstasida? DN Kulturs bevakning av svensk illustration består, förutom när det gäller barnboksillustration, nästan enbart av Stina Wirsén.

Gunilla Hagström, känd från Bang, har också vernissage idag på Agenturen Vols galleri under rubriken ”Utsikt”.

Och i helgen har Stina Johnson, namnkunnig modeillustratör m m, vernissage på lilla uppstickargalleriet ”Hangups” vid Skanstull. Hennes utställning heter ”Stina Johnsons allt”.

Yurio Seki på Konst-ig 8-21/2

Svenskt Tenn, Going Grey med Mats Gustafson 8/2–

Spatial Storytelling, Bernstrand & Co 10–14/2

Nationalmuseum ”Handgjort” med bl a Stina Wirsén, 11/2–16/5

Vol Gallery, ”Utsikt” av Gunilla Hagström, 11/2–2/4

”Stina Johnssons allt” på galleri Hangups. 12/2–

Den 13 februari har illustratören och författaren Jakob Wegelius vernissage på Seriegalleriet i Stockholm. Och eftersom det här är Kolla!-bloggen är vi inte intresserade av Jakobs teknik, hans tankar om text vs. bild eller hur det är att bo och arbeta i en småländsk idyll som Mörtfors. Sånt får andra fördjupa sig i. När jag intervjuar Jakob Wegelius vill jag bara ta reda på hur det var att vinna Augustpriset, 100.000 kr och en garanterad plats i den svenska litteraturhistorien.

Sara: Du kommer bland annat att ställa ut originalen från ”Legenden om Sally Jones” som fick Augustpriset 2008 och som du har skrivit och illustrerat. Känns det inte hårt att skiljas från dina original?

Jakob: Originalen kommer inte vara till salu. Med tanke på eventuella nytryck i framtiden, vill jag hålla originalbilderna samlade. Istället har jag låtit göra konstryck på Crimson som är till salu på utställningen. Dom är jag jättenöjd med. De är dessutom betydligt maffigare att hänga på väggen än originalen, som är väldigt småttiga.

S: Har du haft någon ritkramp sen du fick Augustpriset?

J: Nix.

S: Vad har du lärt dig av att få Augustpriset?

J: Att det är roligt med pengar och beröm. Fast det anade jag redan innan.

S: Har Augustpriset gjort någon skillnad för dig som illustratör?

J: Jag har inte fått fler eller roligare uppdrag på grund av priset. Däremot har ökad bokförsäljning och prispengar gett lite större spelrum för egna projekt.

S: Sedan du fick priset för Sally Jones har du hunnit komma ut med ytterligare en barnbok: ”Bland vågor och moln” och en reseskildring: ”Teckningar från Antarktis”. Dessutom kan man just nu se dig i helsidesannonser för ett svenskt el-bolag. Vad har du i kikaren framöver?

J: Inget spektakulärt. Jag försöker komma igång med att skriva en ny bok. Det är roligt och motigt i lika delar (som alltid). Och så har jag en del rituppdrag och några föredrag inbokade under våren. Arbetsvardagen tuffar på.

Jakob Wegelius, ”Legenden om Sally Jones”. Seriegalleriet 13 februari – 10 mars.