Detta är den arkiverade hemsidan för Kolla! 2010. Klicka här för att gå tillbaka till aktuella Kolla! året.

ABC för konstnärer

Precis nu har Galleri Steinsland Berliner vernissage på sin nya utställning ”The Alphabet Show”. Temat är människans drift att uttrycka sig med text, hennes obändliga lust att rista sitt namn på allehanda ytor. Referenserna sträcker sig tillbaka till stenåldern, via Pompeji till dagens Stockholms tunnelbana (öh).

Galleristerna Jeanette Steinsland och Jacob Berliner skriver i sin presstext att de bland dagens konstnärer ser en tendens att medvetet vilja nå ut, vara kommunikativa och använda text att uttrycka sig med. Utställningen visar ett urval av sådana verk.

Medverkande: Eine/UK, Greg Lamarche/US, Huskmitnavn/DK, Jakob Boeskov/DK, Jonas Nobel/SE, Lisa Jonasson/SE, Marten Damgaard/DK , Nug & Pike/SE, Michael Genovese/US.

The Alphabet Show på Galleri Steinsland Berliner, 26 februari – 25 mars. Bondegatan 70, Stockholm.

Öppet: Tisdag–Fredag 12–17 (Lördag 12–16)

Design! Vad är det bra för?

Expeditionen för design och arkitektur i Malmö, Matilda Plöjel och Katarina Rundgren, har sedan ett par år tillbaka skapat uppmärksamhet runt sitt projekt Designfenomen; Utställningar och samtal kring aktuella designfenomen på Form/Design Center.

Just nu pågår deras utställning Design? Design! Design… på samma ställe.  Uppdraget, som kom från SVID, var att göra en utställning som förklarade vad design är bra för, eller ”en utställning om att visa på att design gör nytta”, riktat till en bred allmänhet.

Resultatet blev ett café. Men det är inte caféet som är det viktiga, utan katalogen. I den redovisar Matilda och Katarina helt öppet hela processen från beställning, brief och budget till färdig utställning. De medverkande formgivarna får också komma till tals, om hur de tog sig an sin brief (att göra möbler till caféet), varför resultatet blev som det blev och i vissa fall, vad de tyckte om budgeten. Allt finns redovisat, in i minsta detalj.

Katalogen består av ytterligare en del. En ABC-bok där ett antal formgivare, kända tyckare och skribenter har fått varsitt ord som har med design att göra att skriva om eller illustrera. De fick lov att ta befintliga texter men det känns som om de flesta har gjort nytt. Till exempel har vi ”Hjälp” tolkat av Ergonomidesign, ”Konsumtion” av arkitekt Helena Mattsson, Qu’est-ce que c’est av Genviève Gauckler (se bild) och ”Ute” av Bea Szenfeld.

Design? Design! Design… Utställningen är förlängd och pågår t o m 14 mars på Form Design Center i Malmö.

Möbelmässa?

Under möbelveckan i Stockholm har jag med stigande förvåning räknat till sju vernissage med illustratörer och grafiska formgivare:

Först ut var den japanska bokformgivaren Yurio Seki på bokhandeln Konst-ig, ett samarbete med den japanska butiken Ki-Ki. Yurio Seki har under en period varit i Sverige och arbetat på Capellagården (Öland) och ställer bl a ut saker som hon har jobbat  med där. Annars rekommenderar jag en titt i hennes bok om Olle Eksell (Pie Books).

Mats Gustafson och formgivaren Ted Muehling har satt ihop utställningen ”Going Grey” på Svenskt Tenn

Igår hade möbelformgivaren Tomas Bernstrand vernissage i sina nya lokaler. I samlingsutställningen Spatial Storytelling medverkar animatören och grafiska formgivaren Petter Odevall såväl som den grafiska formgivaren Johan Thermænius (ni vet han som var med och gjorde den påhittade Konstfackskatalogen förra året).

Idag har Nationalmuseum vernissage på ”Handgjort”, där teckningar och skisser ur samlingarna pratar med ett urval av Stina Wirséns bilder. Jag ser fram emot den här utställningen men kan ändå inte låta bli att undra om DN Kultur hade satt även en annan framstående samtida illustratör på sin förstasida? DN Kulturs bevakning av svensk illustration består, förutom när det gäller barnboksillustration, nästan enbart av Stina Wirsén.

Gunilla Hagström, känd från Bang, har också vernissage idag på Agenturen Vols galleri under rubriken ”Utsikt”.

Och i helgen har Stina Johnson, namnkunnig modeillustratör m m, vernissage på lilla uppstickargalleriet ”Hangups” vid Skanstull. Hennes utställning heter ”Stina Johnsons allt”.

Yurio Seki på Konst-ig 8-21/2

Svenskt Tenn, Going Grey med Mats Gustafson 8/2–

Spatial Storytelling, Bernstrand & Co 10–14/2

Nationalmuseum ”Handgjort” med bl a Stina Wirsén, 11/2–16/5

Vol Gallery, ”Utsikt” av Gunilla Hagström, 11/2–2/4

”Stina Johnssons allt” på galleri Hangups. 12/2–

Får man ritkramp av Augustpriset?

Den 13 februari har illustratören och författaren Jakob Wegelius vernissage på Seriegalleriet i Stockholm. Och eftersom det här är Kolla!-bloggen är vi inte intresserade av Jakobs teknik, hans tankar om text vs. bild eller hur det är att bo och arbeta i en småländsk idyll som Mörtfors. Sånt får andra fördjupa sig i. När jag intervjuar Jakob Wegelius vill jag bara ta reda på hur det var att vinna Augustpriset, 100.000 kr och en garanterad plats i den svenska litteraturhistorien.

Sara: Du kommer bland annat att ställa ut originalen från ”Legenden om Sally Jones” som fick Augustpriset 2008 och som du har skrivit och illustrerat. Känns det inte hårt att skiljas från dina original?

Jakob: Originalen kommer inte vara till salu. Med tanke på eventuella nytryck i framtiden, vill jag hålla originalbilderna samlade. Istället har jag låtit göra konstryck på Crimson som är till salu på utställningen. Dom är jag jättenöjd med. De är dessutom betydligt maffigare att hänga på väggen än originalen, som är väldigt småttiga.

S: Har du haft någon ritkramp sen du fick Augustpriset?

J: Nix.

S: Vad har du lärt dig av att få Augustpriset?

J: Att det är roligt med pengar och beröm. Fast det anade jag redan innan.

S: Har Augustpriset gjort någon skillnad för dig som illustratör?

J: Jag har inte fått fler eller roligare uppdrag på grund av priset. Däremot har ökad bokförsäljning och prispengar gett lite större spelrum för egna projekt.

S: Sedan du fick priset för Sally Jones har du hunnit komma ut med ytterligare en barnbok: ”Bland vågor och moln” och en reseskildring: ”Teckningar från Antarktis”. Dessutom kan man just nu se dig i helsidesannonser för ett svenskt el-bolag. Vad har du i kikaren framöver?

J: Inget spektakulärt. Jag försöker komma igång med att skriva en ny bok. Det är roligt och motigt i lika delar (som alltid). Och så har jag en del rituppdrag och några föredrag inbokade under våren. Arbetsvardagen tuffar på.

Jakob Wegelius, ”Legenden om Sally Jones”. Seriegalleriet 13 februari – 10 mars.    

Nobrows första Flickr-tävling

Nobrow Press är ett litet Londonbaserat illustrationsförlag. De ger bland annat ut den fina tidningen ”Nobrow” (se bild) som varje gång innehåller bilder och endast bilder, screentryckta i ett fåtal färger. Varje nummer har ett tema som ett antal illustratörer får tolka fritt.

När de nyligen publicerade boken ”People I’ve never met and conversations I’ve never had” (den andra bilden) av Nick White blev de så förtjusta att de bestämde sig för att göra ytterligare en publikation på temat. Den här gången i form av ett ”open call” via Flickr. Det betyder att vem som helst kan bidra och/eller se de redan inlämnade bidragen på Flickr.

Tävlingen pågår t o m den 15 februari. Så här står det på Nobrows hemsida:

About People I’ve Never Met & Conversations I’ve Never Had

competition website: http://www.flickr.com/groups/1185256@N25/

An open invitation illustration project inspired by Nick White’s new Nobrow book People I’ve Never Met & Conversations I’ve Never Had.

We thought Nick’s book was a good subject to open up to everyone. And if we get some interesting responses they will make another great book!

So Nobrow asks you to submit one image of a person you’ve never met, and one other image illustrating a conversation you’ve never had. This can be a drawing, photograph, collage, etching, or whatever medium you want. A selection of the submissions will then be compiled and made into a book published by Nobrow Press.

Please keep your submissions to just the two images per person.

Submission Details:
115mm x 145mm at 350dpi (1585px X 1998px)

To submit a piece please upload it to this group.

We can’t wait to see what you come up with!

DEADLINE EXTENDED FEB 15TH!!

Carl Anders Skoglund

Vi är stolta och glada att presentera Carl Anders Skoglund som nytt namn i juryn för Grafisk Design. En formstark och intressant person som ersätter Anders Wester, då Wester fick förhinder att delta i juryarbetet i sista stund. Juryn för Grafisk Design startar sitt arbete nästa vecka.

Carl Anders Skoglund är grafisk formgivare på eget kontor. Han arbetar oftast med tidningar, tidskrifter, böcker och identiteter. Som exempel har han jobbat på Tidningen Vi och ViLÄSER, Dagens Nyheter och ETC och med kunder som LO, FOI, SL, bokförlag, museer och arkitektkontor. Numera är han bosatt i Hälsingland.



Bärbara berättelser

Just nu pågår en utställning med Aud Charlotte Ho Sook Sinding på Platina i Stockholm. Det är en minnesutställning, Charlotte blev sjuk i cancer förra året och dog bara några månader senare. Hon blev 36 år gammal.

Enligt mig är Charlotte ett alldeles eget kapitel i svensk smyckehistoria. Hennes ringar och broscher liknar ingen annans. Alltid tillverkade av henne själv in i minsta detalj. Alltid en lek med material och med vår föreställning om vad man egentligen kan uttrycka med smycken. Hennes smycken är väldigt figurativa. Vackra, men knappast intetsägande. På sätt och vis påminner de väldigt mycket om en del samtida illustration. Särskilt med tanke på att de alltid berättar. Det är ”storytelling” enligt Sinding. Titta bara på ”Rosegarden”, ”Bättre en fågel i handen än tio i skogen” och de senaste, med flockade grenar, äpplen och andra frukter i klara färger. Det är så distinkt, så bra, så eget. Och  helt i linje med hennes över tio år gamla examenarbete från HDK, som också finns med på utställningen.

Smyckeskonsnären och vännen Pia Aleborg har varit med och byggt utställningen tillsammans med Sofia Björkman, som driver galleri Platina. Det är en retrospektiv utställning, allt finns där. Jag hoppas att de institutioner som bryr sig om nutida svenskt konsthantverk tar chansen och ställer sig i kö för att visa Aud Charlotte Ho Sook Sindings minnesutställning. Till exempel Form Design Center i Malmö, Hnoss i Göteborg, Eskilstuna Konsthall och Vida Konsthall på Öland.

Bilder:”Forbidden Fruit”, halsband (handmålad silikon, plast, silver och glaspärlor) och ”Djurtrofé”, brosch (handmålad silikon, plast matta och mässing).

”Aud Charlotte Ho Sook Sinding – till minne” på Platina pågår till och med den 13 februari.

Ubu är kungen!

Fredrik Sterner från Friendly Matters tipsade mig om UbuWeb. Det är ett fantastiskt arkiv som grundades 1996 av ett antal intellektuella runt om i USA. På UbuWeb postar de dans, ljud, video och musik – allt de kan hitta som går att identifiera som avant-garde, ethnopoetics eller outsider art. Det innebär att UbuWeb innehåller allt från videomaterial från Andy Warhol och Nam June Paik till en Karl Holmqvist-performance från förra året.

Man kan också titta på när Bruce Nauman gör mjölskulpturer, lyssna på Gertrude Stein berätta om Picasso och fascineras av Points in Space från 1986, en BBC-film som dokumenterar och visar ett samarbete mellan koreografen Merce Cunningham och kompositören John Cage.

Själv håller jag fortfarande på att gå igenom en av listorna som UbuWeb ibland roar sig med att sätta ihop; Dance With Camera. Här hittar man både Fred Astaire och Babette Mangolte.

Ubu är kung.

Kolla! Samtal #3

Upphovsrätt – är det någon kreatör som bryr sig?

Det var en engagerad publik som hade samlats inför en lika engagerad panel hos Svenska Tecknare den 26 januari 2010 ute i Liljeholmen. Frågorna från publiken lät inte vänta på sig och diskussionen om rätten till sitt verk är ständigt aktuell.

Panelen bestod av Owe Gustafson, illustratör, konstnär och författare. Anders Rydell, journalist och författare till bland annat Piraterna: de svenska fildelarna som plundrade Hollywood. Josefine Engström, grundare av NU Agency samt Åsa Anesäter, jurist på Svenska Tecknare. Moderator för samtalet var Linda Johansson, projektledare för Kolla!

Att illustratörens position i förhandlingar måste stärkas och att upphovsrätten behöver uppdateras, för att återspegla den verklighet vi lever i, är de flesta överens om.

De sociala mediernas intåg, som gjort att verk får spridning via nätet, bemöts oftast positivt. Den hederskodex som finns bland sociala medier, att alltid hänvisa till källan genom en länk till upphovsmannen, gör att man därigenom blir belönad.

Men den digitala världen ställer också nya frågor om betalning när ett arbete används i kommersiella syften.

– I framtiden kommer vi att få se en klar uppdelning mellan att ta betalt och arbeta gratis. Man visar upp sig på ett ställe och hämtar in pengar på ett annat, sa Anders Rydell och drog paralleller till hur fotografer arbetar.

– Men vill du ha betalt, har du rätt till det, sa Åsa Anesäter med eftertryck .

Vidare talade Åsa Anesäter om hur viktigt det är att under arbetets gång se över avtal med kunder så att de står i relation till användandet av det levererade materialet.

Även om den mest brännande frågan var om upphovsrätten på nätet så talades det bland annat även om friköp och hur man värderar ett arbete samt yrkeskårens svagheter.

– Illustratörer är dåliga på att tala för sig och sitt yrke, sa Owe Gustafson.

Josefine Engström menade att den hårda konkurrensen gör att illustratörer inte går ihop och stöttar varandra mer.

– Vi är ju starkare tillsammans och det är därför Svenska Tecknare är så bra, sa Josefine Engström.

Många frågor hängde kvar i luften efter samtalet. I ”upphovsrättsutredningen” diskuteras just nu bland annat frågan om upphovsmannens ställning bör stärkas. I slutet av mars i år beräknas utredarna komma med sina förslag.

Pernilla Lagerquist