Detta är den arkiverade hemsidan för Kolla! 2010. Klicka här för att gå tillbaka till aktuella Kolla! året.

Öppet brev till valfritt museum:

Hej. Jag tycker att affischkulturen i Sverige håller på att chansera. Med vissa undantag. Jag tycker att ni borde satsa mer, våga mer. Eller i alla fall bry er lite. Då skulle affischerna bli samlarobjekt igen. Och då! Kan ni göra som Museum of Design Zurich – erbjuda folk att prenumerera på affischerna. Hejdå./Sara

Kolla! alla bidrag

Här är de! 2010 års alla bidrag finns nu att beskåda i all sin prakt. Njut, inspireras och hitta din favorit. I kategorin Rörlig bild kommer endast de nominerade bidragen att visas just rörligt och datum för detta är den nionde april.

Osäkerhet kring Banksy och Mr. Brainwash

Atlasakademin, forum för all things gatukonst kan man läsa en text av forskaren Erik Persson som har varit på filmfestival i Berlin och sett ”Exit Through The Gift Shop”, gatukonstnären Banksys debut som regissör. Filmens slogan är ”The world’s first street art disaster movie” och handlar om en amatörfilmare, Thierry Guetta, vars högsta dröm är att få filma Banksy. Så småningom etableras kontakt och Guetta börjar filma. De blir vänner och Guetta fortsätter att filma. Och filma. Och filma. Till slut inser Banksy att Guetta är en värdelös filmare som bara använder kameran för att få hänga med gatukonstnärer. Han räddar situationen genom att vända på rollerna. Guetta börjar måla och Banksy filmar.

Osäkerheten handlar om huruvida filmen är en mockumentary, alltså om Guetta är en påhittad karaktär och att Banksy har hittat på både honom och hans konst.

I sin artikel berättar Erik Persson hur Banksy introducerar filmen via videolänk: ”…Ledsen att jag inte kunde närvara, säger han med förvrängd röst och berättar att han har gjort en film som han hoppades skulle vara för gatukonsten vad Karate Kid var för kampsporten på 80-talet, att varje unge skulle plocka upp en sprayburk och ge sig ut och måla, men är rädd att han istället gjort en film som för gatukonsten är vad Hajen var för vindsurfingkulturen. Ta filmen för vad den är, fortsätter han, det var först halvvägs in i projektet som vi insåg att vi höll på att göra en film och denna film handlar om en kille som ville göra en film om mig, men eftersom han var betydligt intressantare än vad jag är, valde jag att rikta kameran mot honom istället.”

Vi gillar Fälth & Hässler!

En gång är en gång, men två gånger är en vana. Detta ordstäv är synnerligen omtyckt hos oss på Kolla! just nu, när vi glatt presenterar årets huvudsponsor för alla trycksaker: Fälth & Hässler. Tomas Ek, som är vår trevliga och mycket engagerade kontakt på tryckeriet, svarar här på några frågor om samarbetet, övriga projekt och sin arbetsplats.

Vad gör ni tillsammans med Kolla! i år?
Återigen känns det riktigt roligt att vara i detta sammanhang. Detta är ett bra sätt att visa upp oss inför en publik som vi så ofta och gärna arbetar med. Även i år blir det obestruket papper med ett par olika ytvikter med ett spännande och kreativt flikomslag. Sedan vi på Fälth & Hässler, för drygt 10 år sedan, bestämde oss för att bearbeta och trycka obestruket med en helt egen utvecklad kurva har begränsningarna utbytts till möjligheter. Idag producerar vi en rad krävande bilder där obestruket tidigare inte ens skulle vara ett alternativ. Om man ser till hur man ska göra enligt ”skolboken” skulle man kunna säga att vi gör medvetet fel för att få ett rätt resultat. Tekniken är faktiskt ganska gammal och har använts av fotografer i decennier.

Varför ville ni vara med som vår stora sponsor!?
Vi arbetar dagligen tätt med illustratörer, formgivare och fotografer. Många gånger är det tack vare deras idéer och visioner som gjort att vi klivit ur bekvämlighetszonen och funnit nya sätt och nått nya höjder. Samarbetet med Kolla! känns helt enkelt väldigt rätt.

Vad är Fälth & Hässlers styrka, vad tycker ni att ni är bäst på?
I vår iver att nå det optimala resultatet är vi ständigt ifrågasättande. Vi har under de senaste tio åren arbetat och utvecklat metoder, som gör att vi kommer närmare den fotografiska bilden. Jag vill påstå att vi är bra på att ge oss iväg utanför de vanliga branschstandardiseringarna, vad gäller bildhantering, tryck och bokbinderiarbete. Vår ambition är att, så långt det går, möta kundens olika önskemål. I många fall kräver det att vi måste ge oss långt utanför gängse normer och standardiseringar för att nå tillräckligt långt. Ett bra samtalsklimat och förtroende mellan kund och oss ökar naturligtvis förutsättningarna.

Vilka är era främsta kunder och produktioner?
Våra vanligaste kunder och produktioner beställer trycksaker som i färdigt skick oftast har en rygg. Mjuk eller hård. Vi arbetar fortfarande intensivt med scanning, bildhantering och dokumenthantering. Jag skulle vilja påstå att de flesta kunder som söker sig till oss gör det för att man önskar lite mer. Man har sett en bok eller katalog, som vi producerat, och vill ha något liknande. Exemplets makt!

Berätta om något spännande projekt du jobbat/jobbar med. Det är en rad väldigt spännande produktioner vi gjort genom åren. En som vi producerat alldeles nyligen är boken om arkitekten och formgivaren Greta Grossman Magnusson för Arkitekturmuseet (form Henrik Nygren) där de svart/vita bilderna är uppbyggda i en triplex med partiell presslack. Det är en otroligt vacker bok där bilderna är ruskigt lika originalen. En annan fantastiskt fin bok där en enorm omsorg har lagts och som alldeles snart kommer ut är Åke E:son Lindmans Pure Architecture (form Henrik Nygren). Återigen en triplex med lack där repron och trycket i stort sett lämnar efter sig original.

Arbetar ni med någon ny teknik/metod?
Vi har sedan förra året bytt ut tryckpressarna som tack vare teknikutveckling ger oss fler möjligheter än tidigare. Vi kommer att kunna ta hand om lägre upplagor till en förmånligare kostnad än vad den gamla tekniken erbjöd. Ju fler språkbyten i svart eller färg ju mer används den nya tekniken. Att trycket per automatik blir mycket renare är en ren bonus.

Digitaltryckpressen är också igång. Bortsett från små snabba typiska trycksaker kan vi också enkelt ta fram ett antal exemplar av den bok eller katalogproduktion som har två till fem veckors tryck- och bindnings-resa framför sig. Det ger vår kund en möjlighet att förbereda och bearbeta sin marknad med några färdiga exemplar. Äntligen kan man producera ett 50-tal exemplar till en foto-/konstutställning, företagsevenemang eller liknande.

Något vi arbetat med länge men som ännu är ganska anonymt är vår portabla digitalfotostudio. Vi har under drygt tio år haft foto som en del av vår verksamhet där vår fotograf, i de flesta fall, åker till objekten snarare än att objekten kommer till oss som exempelvis Carnegie Art Award. I dessa fall ansvarar vi för kvalitén från foto till färdig produkt. Med tanke på att vår fotograf kan repro, papper och tryck är det fantastiskt att se vilka höjder man kan nå och det ganska lätt.


Disney bakom kulisserna

I början av 80-talet befann sig Disneys produktion av tecknad film i kris. De behövde återuppfinna varumärket och, som titeln antyder, väcka den sovande skönheten. Dokumentärfilmen ”Waking Sleeping Beauty” skildrar de kreativa krafter och konstruktiva konflikter som härjade under tidsperioden mellan Törnrosa och Toy Story.

Vi får ta del av livet bakom filmduken åren 1984-1994.  Det handlar om nördar som lever sin dröm. Som slås till marken av sina egna dåliga filmer och reser sig igen med hjälp av ”Den lilla sjöjungfrun” och ”Skönheten och odjuret”. En underdog-film om Walt Disney? Hur är det möjligt? Måste ses.

”Waking Sleeping Beauty” har premiär i USA den 26 mars.

Jag vet vad du ska göra den här sommaren

Du ska gå en kurs i typografi i London med lärare som Sara De Bondt, Paul Elliman, Ken Garland, Jeff Knowles (Research Studios), David Pearson och Robert Sollis (Europa).

Fraser Muggeridge håller i kursen och man kommer att husera i galleriet ”The Drawing Room” i London. Summer Typography School är i juli och öppen för både nyutexaminerade och formgivare som har hållit på ett tag.

Läs mer här: Typography Summer School

David Reinfurt (Dexter Sinister) gästar Öresundsregionen

Just nu sitter jag på tåget till Malmö. Ikväll kl 18.30 föreläser David Reinfurt (Dexter Sinister, NY) på Form Design Center och vi (jag och Magnus Ericson) berättar om Iaspis och presenterar boken ”Iaspis Forum on Design and Critical Practice – The Reader”.Värdar för hela evenemanget är Form Design Center och Expeditionen för Arkitektur och Grafisk Design.

David Reinfurts föreläsning blir på temat Applied Art. Från Iaspis hemsida: “Skillnaden mellan ’Fine Art’ och ’Applied Art’ förändras över tiden. Olika sätt att förhålla sig till ämnet från Bruno Munari, John Ruskin, George Kubler, Michelangelo Pistoletto, och Adolph Loos, ramar in en presentation av några aktuella projekt som kretsar kring den användbara anakronismen, ’Applied Art’.”

Efter föreläsningen bli det diskussion och frågestund med David Reinfurt, Matilda Plöjel och Katarina Rundgren (Expeditionen för Arkitektur och Grafisk design), Johanna Sjögren Duthy (Form Design Center). Moderatorer: Magnus Ericson och Sara Teleman (Iaspis).

På torsdag föreläser David Reinfurt på Iaspis i Stockholm. Samma tid: 18.30. Maria Skolgata 83. Fast då ska han prata om sitt senaste projekt The Serving Library.

Obs! Fri entré till båda evenemangen.

Endast Sverige svenska gubbar har

Samuel Nyholm är inte bara mannen bakom Facebookgruppen  ”Lektioner i tecknandets konst”, han är numera även upphovsman till en liten gubbe som heter Lynn. Så kan det gå.

Mark Unread i Botkyrka

Hej igen. Den 13 mars kan du åka till Botkyrka Konsthall och bekanta dig med Mark Unread. Mark Unread är baserade i Amsterdam och vill fungera som en alternativ plattform för samtida grafiska formgivare. De vill göra det undersökande, egeninitierade arbetet tillgängligt för allmänheten via utställningar och, som nu i Botkyrka, en mobil bokhandel. I sortimentet ingår bland andra Serge Onnen, Amalia Pica, Dick Raaijmakers, Bart de Baets, Sam de Groot, Paul Haworth, Phil Baber, Staffan Björk och Celine Wouters. Samtidigt visas utställningen The Happy Children Nuancing Down The Hall curatad av Pieter Verbeke. Medverkar i den gör Harm van den Dorpel (NL), Frank Koolen (NL), Bart de Baets (NL), Niklaus Ruëgg (CH), Rebecca Stephany (DE) och Sam de Groot (NL).

Helgens aktiviteter med Mark Unread inviger det internationella ateljéprogrammet Residence Botkyrka. I maj kommer den första konstnären, Mathijs de Bruijne. Residence Botkyrka kommer enligt hemsidan att verka ”i gränslandet mellan konst, arkitektur och samhällsbyggnad.”

KL 16.00 på Lördag går en buss från Botkyrka Konsthall till ateljén på Krögarvägen 26 och 17.30 blir det performance av Sam de Groot.

Kolla!-Samtal #4 (podcast)

Varje år byter Kolla! kostym, och engagerar nya formgivare för dess uttryck. Kolla!-Samtal #4 är en diskussion kring form med Hjärta Smärta (Angela Tillman Sperandio och Samira Bouabana) som visualiserar Kolla! 2010, den åttonde upplagan av Kolla!. Intervjuar dem gör Nina Beckmann.

Att ifrågasätta vad och hur saker görs är något som designbyrån utgått ifrån, hur vi samtalar om design är något som de tagit fasta på i arbetet med Kolla!. Ordets vikt är röd tråd som löper genom hela projektet i år. Hur låter det egentligen när vi talar om design?

Formen för samtalet är geografiskt oövervinnerligt i vårt avlånga land, som podcast-sändning. Så, på med lurarna och hör deras samtal om formgivning och arbete med utställningar, Kolla! och Hall of Femmes.

Klicka här för att lyssna på podcasten ”Kolla!-samtal #4”