Open School på Old School
På Konstfack pågår en serie öppna föreläsningar arrangerade av Martin Frostner, lärare på Grafisk Design. De går under namnet Open School och på torsdag kl 16.30 är det Maki Suzuki från Åbäke som ska prata lite.
Håll tummarna för Studio Soi ikväll!
En rolig sak med juryföreläsningarna var att de var så olika varandra.
Jakob Shuh från Studio Soi jobbar i huvudsak med animationer för barn. Just idag avgörs det om deras film The Gruffalo får en Oscar för bästa animerade kortfilm!
Daniel Bergmann från agenturen Stink visade och berättade om olika jobb deras regissörer gjort. Stink representerar till exempel svenskarna Adam Berg och Stylewar.
Quayola visade filmer ur sin Strata-serie. Han jobbar både självständigt och kommersiellt och hade en del intressanta tankar om genren ”digital art”. Som konstnär representeras han bland annat av Bitforms Gallery i New York.
Quayola talade sig varm för Googles Art Project, där Google fotograferar och lägger ut konst från 17 av världens största konstmuseum. Högupplöst.
Bild: Art Project från Tate Britain: Portrait of an Unknown Lady attributed to Marcus Gheeraerts.
Fumetto 2011
Så har det blivit dags att fundera ut hur man tar sig till Luzern (Schweiz) och den internationella seriefestivalen Fumetto, som i år pågår 9-17 april. Fumetto har funnits sedan 1992 och skiljer sig från till exempel seriefestivalen i Angoulême genom att inte höra ihop med en mässa. På Fumetto kan man titta på utställningar, föreläsningar, videor och performances. I år är det en utställning med den amerikanske serietecknaren Daniel Clowes som är huvudattraktionen. Clowes är mest känd för att albumet Ghost World (Fantagraphics) som senare filmades med Scarlett Johansson, Thora Birch och Steve Buscemi i huvudrollerna. Manuset skrevs av Daniel Clowes själv tillsammans med regissören Terry Zwigoff.
Och det är fler utställningar. Bland annat kommer japanskan Misaki Kawai som tidigare har gästat galleri Loyal i Malmö. Hennes bilder och framförallt installationer kan göra en lycklig. Själv säger hon: «Let’s make things cute, funny and weird»
Bild: © Daniel Clowes/www.buffet.nu
Call for entries
Jag borde ha lagt upp det här om 3×3 för länge sedan, anmälningstiden går ut den 4 mars (för studerande 25 mars). Från hemsidan:
3×3 Call for Entries – Professional Show
We’re now accepting entries for our annual 3×3 ProShow. This year we continue to streamline our entry process making it even easier to enter and pay online. And as always we’ve lined up an impressive international panel of judges. We’re also awarding a cash prize for the Best of Show, plus cash value prizes for our gold medal winners. Just one more reason to enter what’s becoming the best show of international illustration. Our deadline is March 4.
(We’re also ready to accept student entries, please go to our website for details. Deadline: March 25. We’re still lining up our judges for the 3×3 Children’s Show, deadline is April 22)
3×3 är en tidning om illustration för illustratörer komplett med blogg och allt. Tidningen kommer ut tre gånger om året, två nummer har huvudfokus på tre illustratörer som intervjuas av andra illustratörer. Det tredje numret är alltså en ”annual” där en jury väljer ut ”det bästa” av inskickade bidrag från ”hela världen”.
Kategorier är reklam, animation, böcker, tidning, mode, galleri, institution, medicinsk, self-promotion, tredimensionellt, sci-fi, bildserier, graphic novels och opublicerat.
Bild: 3×3 Illustration Annual no 7, illustration av SHOUT
Shrigley till Sverige
Imorgon öppnar utställningen Make Believe på Galleri Magnus Karlsson. Konstnärerna är alla, förutom David Shrigley, relativt okända för en svensk publik. Samtidigt ser man tydligt släktskapet med flera av Magnus Karlssons reguljära konstnärer som Sara-Vide Ericson, Jockum Nordström, Jens Fänge, Mamma Andersson med flera.
De inbjudna konstnärerna är Hernan Bas, Amy Cutler, Armen Eloyan, Ryan Mosley, Eleanor Moreton, David Shrigley och Lynette Yiadom-Boakye. Utställningen håller på t o m den 20 mars.
Bild: Lynette Yiadom-Boakye, ORACLE, 2010
Oil on canvas, 200×250 cm
Vad juryn i grafisk design pratade om
Hej. Det har varit en lång och rolig vecka och inte så mycket tid vid datorn för min del. I tisdags hade vi Kolla!-samtal på Iaspis med juryn för grafisk design: James Goggin, Georgianna Stout och Sara de Bondt. Martin Frostner inledde med en kort historik om svensk grafisk design under de senaste 50 åren. Sedan samtalade han med juryn och efter pausen hade jurymedlemmarna enskilda presentationer.
Georgianna Stout från 2×4 (”a multidisciplinary studio focusing on design for art, architecture, fashion and cultural clients worldwide”) i New York berättade bl a om ett spännande samarbete med Miuccia Prada (titta under ”Case Studies” på hemsidan), och sa skämtsamt att färgade A4 och default-typsnitt inte kommer innanför dörrarna på 2×4.
Sara de Bondt pratade bland annat om den bok, Tree of Codes, som hon nyligen formgivit i samarbete med den amerikanske författaren Jonathan Safran Foer (se bild). En bok som för övrigt nämndes i gårdagens intervju med Foer i DN Boklördag, utan att nämna formgivaren.
James Goggin trivs i sin nya hemstad Chicago där han har blivit designansvarig på Museum of Contemporary Art. Han verkar mycket lycklig, dels på grund av jobbet men också för att han gillar skyskrapor och Sol Lewitt, vars konstverk på MCA Chicagos innergård syns på GoogleEarth.
Köpenhamn?
För ett tag sedan skrev någon till bloggen och frågade om gallerier för illustration och grafisk design i Köpenhamn. Jag bollade frågan vidare till vår man i Wonderful Copenhagen, illustratören Flemming Dupont på Gulstue, och fick snabbt svar:
”Hej Sara,
Der er ikke så mange steder i København som har illustration, men her er de tre mest kendte:
http://www.v1gallery.com/
http://www.mohs.dk/
http://cmykkld.blogspot.com/
Og med grafisk design kan det være du kan få hjælp via Dansk Design Center:
http://www.ddc.dk/
Good luck, Teleman!
/flem”
Och good luck alla Köpenhamns-resenärer!
/Teleman
Bild: Flemming Dupont
Saker som illustrationjuryn pratade om…
…under sina presentationer efter Kolla!-samtalet Paper Planes på Iaspis i tisdags.
Angus Hyland pratade bland annat om hur de jobbade om Penguin-logotypen och om de ”Antigram” han gjort som julkort till Pentagram.
Esther Pearl Watson och hennes man Mark Todd pratade om en film de gjort baserad på Esthers serie ”Unlovable”. Esther har fått flera erbjudanden från feta gubbar i Hollywood men ville hellre göra en egen version. Hon och Mark castade en performancekonstnär i huvudrollen och en massa glada amatörer, stylade dem själva och mutade nattvakten på ett ställe med green screen. Där filmade den hela natten och lade sedan Esther Pearls teckningar som bakgrunder. Var filmen/filmerna ska visas är inte säkert än, men vi fick se en liten bit!
Genevieve Gauckler berättade om hur hennes bilder har utvecklats de senaste åren; till exempel använder hon mer och mer foto i sina collage. Fler och fler uppdrag handlar om att designa produkter för t ex franska Domestics istället för att illustrera. Något som jag tror att flera illustratörer kan känna igen sig i.
A Man With A Plant
Idag öppnar Fons Schiedons utställning A Man With A Plan på MU i Eindhoven.
Fons var en av talarna på Kolla!-dagen 2007.
