Håll tummarna för Studio Soi ikväll!

En rolig sak med juryföreläsningarna var att de var så olika varandra.

Jakob Shuh från Studio Soi jobbar i huvudsak med animationer för barn. Just idag avgörs det om deras film The Gruffalo får en Oscar för bästa animerade kortfilm!

Daniel Bergmann från agenturen Stink visade och berättade om olika jobb deras regissörer gjort. Stink representerar till exempel svenskarna Adam Berg och Stylewar.

Quayola visade filmer ur  sin Strata-serie. Han jobbar både självständigt och kommersiellt och hade en del intressanta tankar om genren ”digital art”. Som konstnär representeras han bland annat av Bitforms Gallery i New York.

Quayola talade sig varm för Googles Art Project, där Google fotograferar och lägger ut konst från 17 av världens största konstmuseum. Högupplöst.

Bild: Art Project från Tate Britain: Portrait of an Unknown Lady attributed to Marcus Gheeraerts.

Call for entries

Jag borde ha lagt upp det här om 3×3 för länge sedan, anmälningstiden går ut den 4 mars (för studerande 25 mars). Från hemsidan:

3×3 Call for Entries – Professional Show
We’re now accepting entries for our annual 3×3 ProShow. This year we continue to streamline our entry process making it even easier to enter and pay online. And as always we’ve lined up an impressive international panel of judges. We’re also awarding a cash prize for the Best of Show, plus cash value prizes for our gold medal winners. Just one more reason to enter what’s becoming the best show of international illustration. Our deadline is March 4.

(We’re also ready to accept student entries, please go to our website for details. Deadline: March 25. We’re still lining up our judges for the 3×3 Children’s Show, deadline is April 22)

3×3 är en tidning om illustration för illustratörer komplett med blogg och allt. Tidningen kommer ut tre gånger om året, två nummer har huvudfokus på tre illustratörer som intervjuas av andra illustratörer. Det tredje numret är alltså en ”annual” där en jury väljer ut ”det bästa” av inskickade bidrag från ”hela världen”.

Kategorier är reklam, animation, böcker, tidning, mode, galleri, institution, medicinsk, self-promotion, tredimensionellt, sci-fi, bildserier, graphic novels och opublicerat.

Bild: 3×3 Illustration Annual no 7, illustration av SHOUT

T-shirts en masse

Gick in på  Genevieve Gaucklers hemsida inför Kolla!-samtalet (kl 17.30 på Iaspis) imorgon och hittade en länk till t-shirtmakarna 2k by Gingham t-shirts. Genevieve har gjort flera stycken till dem, Büro Destruct och David Shrigley likaså. Vilka mer bra T-shirtställen finns det på nätet? Jag kan två på rak arm. Sixpack France har bland annat anlitat svenska Museum Studio och brukar hålla fanan högt. Svenska T-post (med postadress Umeå, så naturligtvis har Peter Viksten varit inblandad någonstans längs med vägen) har anlitat bland annat Tyra von Zweigbergk och Ian Stevenson  och får därmed godkänt.

Daniel Bergmann en annorlunda man?

Linnea Bergman (bara med ett n på slutet så dom är inte släkt) Sjöstrand på Ensrettet tipsade mig att kontakta Daniel Bergmann (inte släkt med Ingmar Bergman heller) till årets Kolla!-jury i rörlig bild. Sagt och gjort, innan jul hörde jag av mig med ett otroligt långt mail om Kolla! vilka vi är, vad vi har gjort, vilka som varit och föreläst på Kolla!-dagen, vad vi vill bli i framtiden. Ja ni kan tänka er. Det blev långt. Då fick jag detta underbara svar:

I am happy to be there..
D.

Så vad gäller mailkonversation så sparar Daniel på orden. Dock inte ”in real life” vad jag har förstått. Född i Tjeckien, har pluggat psykologi är intresserad av hur människor tänker och beter sig – enligt honom själv. Jobbat som konsthandlare i New York, på Stillking i Prag som producent och delägare för att i dag i egenskap av VD driva det internationella produktionsbolaget Stink i London. Flerfaldigt belönad i massor av olika tävlingar och i år en av medlemmarna i juryn i Rörlig bild som sammanträder den 15 och 16 februari. Missa inte Kolla!-samtalet med Daniel, Quayola och Jakob Schuh den 15/2.

Att se fram emot 2011

Eftersom jag inte var omnämnd i DN Söndags lista på 2011 års människor tvingas jag att göra en själv. Det här är vad jag ser fram emot 2011, utan inbördes rangordning:

DVD-releasen av animerade långfilmen Summer Wars, regisserad av Hayao Miyazakis arvtagare Mamoru Hosoda.

Att jag och Andreas Berg äntligen blir klara med vår antologi om svensk illustration på 1900-talet.

Hanna Heilborn, David Aronowitsch och Mats Johanssons nya animerade dokumentär Sharaf.

Brev från Eric Ericson i regi av Ellen Lamm på nationalscenen Dramaten. Premiär 15 april.

Att läsa fortsättningen på seriealbumet Sweet Tooth av Jeff Lemire. Del 2: ”In captivity” kom ut i USA den 8 december.

Att se vad som händer på ”nya” Arkitekturmuseet, som numera har som uppgift att visa och berätta om design och konsthantverk också. Konstigt nog ska det fortsätta att heta Arkitekturmuseet, men om Lena Rahoult gör sitt jobb kommer folk att se till innehållet och inte till namnet.

Seinfeld på Globen.

Marjane Satrapis nya film Poulet aux prunes (Kyckling med plommon) efter serieromanen med samma namn.

Seriefrämjandets satsning på seriefestivalen MoCCa Art Festival i New York i April. Mer om detta senare.

Tidningen Feministiskt Perspektiv. Nedräkningen har börjat!

Esther Pearl Watson, vilken människa och hon kommer till illustrationsjuryn

Sara Teleman skrev tidigare om ”Unlovable” och Esther Pearl Watson, det var 2010 och Kolla! närmade sig sitt slut den gången. Sara skrev att till nästa Kolla! måste vi bara ta hit denna person. Och nu gör vi det! Esther Pearl Watson är tredje personen i årets illustrationsjury. Esther gör serier, hon tecknar annat, hon gör konst och såhär skriver hon om det hon gör. Hoppas det går fint på engelska, för jag vill inte översätta denna underbara text om en pappa som försöker bygga flygande tefat, så familjen måste flytta ofta för grannarna står inte ut.

My work has always been about telling stories, transporting the viewer through the patchwork fields and neglected small towns of a quirky Texas childhood. Growing up with an eccentric father whose obsession of building spaceships out of scrap metal in the backyard often led to disastrous results, forcing our family to move again and again, one step ahead of trouble. Setting the field on fire with a careless use of an acetylene torch or finding that our TV  had been pawned for a sheet of aluminum was not uncommon.

Like many teen girls I kept a journal, a safe haven to record my thoughts and my concerns, my security blanket for when life became to much. My paintings, filtered through the eyes of someone who is now removed from that chaos, document a time in my life that was often surreal, truth stranger than fiction. Through humor and faux-naïve charm, my works are part fantasy, part homage to the past, using mixed materials such as acrylics, graphite, silver leaf, glitter and spray paint. As in dreams, parts of my stories fade and become blurry, shifting and morphing into tangled events. In a way, the works become the truth.

Av Esther Pearl Watson

James Goggin (US) till juryn i Grafisk design

Med glädje presenterar Kolla! 2011 vår andra jurymedlem i grafisk design, James Goggin. Designchef på Chicagos Museum of Contemporary Art (US) sedan 2010.

För er som inte känner till James har vi ställt några frågor.

What are you working with right now?
I arrived in Chicago at the Museum of Contemporary Art in September 2010 and, alongside finishing off some last European projects (including a book on Alison & Peter Smithson’s Robin Hood Gardens public housing project for the 20th Century Society), I have jumped straight into long-term planning for a complete new identity and design/publishing programme for the MCA. This will take time, encompassing logo, typography, publications, signage, website, video production only after first analysing the operations and demands of each department in the museum, not to mention the context of the museum itself in the city of Chicago.

What is your impression of Sweden? and the graphic design scene, if you have one?
I feel a strange sense of detached allegiance towards Sweden, having lived in Stockholm for a few years as a child. I still have many Swedish friends and read Swedish books, magazines and websites and listen to P3 on occasion. My spoken Swedish is still limited to an ’80s 12-year old vocabulary, though. Any impression I have of Swedish design is admittedly skewed towards friends and acquaintances of mine in Stockholm, Göteborg and Malmö (as well as a large London contingent). But I do take a general ongoing interest in new designers, illustrators, product designers, architects etc from Sweden, with a twinge of the aforementioned Swedish patriotism. The particular group of designers I admire cannot really be grouped into any kind of collective Swedish scene in my mind, they are all such different characters and their work is widely varied.

3. What is your favourite place to be? Or where?
In cities and, quite often, in libraries in cities. If it’s an architecturally noteworthy library, even better. Chicago has an amazing institution, the Newberry Library, which houses the archives of Oswald Cooper and various sketches and correspondence materials of W.A. Dwiggins. I haven’t looked through their collections yet but I’m taking my MCA design dept staff there on a curator-guided field trip (5 blocks from the MCA) in February. In Stockholm, I really love Gunnar Asplund’s Stadsbibliotek.

What gets your imagination going?
Reading.

Stockholm välkomnar Sara De Bondt i grafisk design juryn

Vi presenterar första medlemmen i Grafisk design juryn 2011, Sara De Bondt.

Sara De Bondt är grafisk formgivare, stationerad i London men kommer ursprungligen från Belgien. Hon har drivit sin studio, Sara De Bondt studio sedan 2003. Dessförinnan jobbade hon på Foundation 33 och studerade grafisk design på Sint-Lukas, Brussels (B), Universidad de Bellas Artes, Granada (ES) och Jan van Eyck Akademie, Maastricht (NL).

Hon har givit föreläsningar och haft workshops på Beckmans i Stockholm, Ecole des Beaux Aarts Lyon, Ecole de Recherche Graphicue Brussels, deSingel Antwerp, Jan van Eyck Akademie Maastricht and Laus Symposium Barcelona. Idag undervisar hon på The Royal College of Art i London och var också med i IASPIS preojekt ”Forms of Inquiery”. 2008 startade hon Occasional Papers med Antony Hudek.

Hennes kunder är bland annat: Barbican Artgallery, The British Council, Afterall Books, Camden Arts Centre,  ICA, Design Vlaanderen, BAM, Victoria and Albert Museum, Jewish Museum Munich, Nottingham Contemporary, Tate Publishing, Mu.Zee.

Genevieve Gauckler klar till illustrationsjuryn

Vi vill få in lite franskt i årets tävling men framför allt vill vi få in Genevieves värld. För den är rolig och annorlunda. Men sina karakteristiska figurer placerade i riktiga miljöer hittar hon en lekfull blandning. Hon har sitt alldeles egna formspråk, för att inte säga alldeles ”egna värld” men dessa fantastiska figurer. Ibland endast svarta, ibland uppbyggda i fantasifulla 3D stilleben.

Med en bakgrund på boo.com under nittiotalet har hon jobbat med grafisk design, såväl som Art Direction och illustration. Idag bosatt i Paris och har nyligen gjort experimentella musikvideos med kollektivet Pleix.

Den röda pilen leder till Pentagram och Angus Hyland

Kommer ni ihåg att jag frågade var den röda pilen leder? Sofia svarade mycket riktigt, Pentagram. Bilden var från när jag och Sara var i London och träffade Angus Hyland för årets Kolla!-jury.

Som första jurymedlem i Kolla! 2011, illustration, kan jag stolt presentera, Angus Hyland partner på Pentagram i London. Angus är grafisk formgivare med en uppsjö av statyetter och diplom i sin samling. Han har jobbat med kunder som BBC, Renalut, British Museum, Penguin Group med mera. Varför vi vill ha med Angus i årets jury för illustration är för hans skarpa öga och att han har varit redaktör för illustrationsböckerna ”Hand to Eye” och ”The Picture Book, Contemporary Illustration” utgiven av Laurence King.

Nästa vecka öppnar tävlingen. En kategori i taget. Så håll utkik. Sista anmälningsdag är 17 januari.